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2013年底~2014年初在台北歷史博物物有莫內展
自從上次至故宮看了雷諾瓦展後，就覺得一定要看莫內展才是
因為兩者都是法國著名的印象派畫家~且他們兩是好朋友，常會一同做畫
之前在雷諾瓦那篇blog中，就放了他們兩在同一場景畫的【蛙塘】，但卻擁有各自不同的特色及風格
這次就來朝聖一下莫內畫展
克勞德·莫內（法語：Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法國畫家，印象派代表人物和創始人之一。印象出自其代表作印象·日出的標題。
莫內是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部份都有他的推廣。莫內擅長光與影的實驗與表現技法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫內的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平塗式的輪廓線。除此之外，莫內對於色彩的運用相當細膩，他用許多相同主題的畫作來實驗色彩與光完美的表達。莫內曾長期探索光色與空氣的表現效果，常常在不同的時間和光線下，對同一對象作多幅的描繪，從自然的光色變幻中抒發瞬間的感覺。印象派的理論是莫內發明的。
此為莫內畫像
莫內1840年11月14日出生於法國巴黎45街拉菲特第九郡，是阿道夫和路易斯的第二個兒子。他的父母都是第二代的巴黎人。1841年5月20日，他在當地的巴黎聖母院教區教堂受洗。在全家搬到了在諾曼第、位了藝術家歐仁·布丹（Eugene Boudin），他後來成了莫內的良師益友並教授他學會畫油畫。布丹教了莫內繪畫上的「空氣」技法。
1857年1月28日，他的母親去世了。因此他從16歲起，離開學校，和喪偶無子女的姨媽瑪麗-讓娜·列卡德（Marie-Jeanne Lecadre）居住。
以下為莫內早期的諷刺畫作，由於莫內從小對畫畫就相當有天份，故在唸書時期就會畫些漫畫
也受到小鎮的居民喜愛，甚至可賣到很好的價錢，當時莫內是想立志當漫畫家
但之後他遇到了諾曼地的海景畫家-布丹，讓他對光產生了興趣，也改變了他畫畫的方向
隨後，莫內到了巴黎，並在法國居住了數年，與其他年輕畫家會面。其中愛德華·馬奈成了他的好朋友，並且也是印象派畫家。
1862年莫內在巴黎加入了夏爾·格萊爾（Charles Gleyre）畫室。在那裡他結認了皮耶-奧古斯特·雷諾瓦、弗雷德里克·巴齊耶以及阿爾弗雷德·西斯莉（Alfred Sisley）。他們共同創造了一種新的藝術手法，即在戶外和自然光線下用濃厚的油彩作畫，後來被稱為印象派。
1866年，他以卡蜜兒·唐斯約（Camille Doncieux）為模特兒創作了《綠衣女人》（The Woman in the Green Dress）。這件作品使他受到承認。卡蜜兒也是他次年作品《花園中的女人》中的模特，還出現在他1868年在塞納河岸上繪製的《塞納河岸》中。不久之後，卡蜜兒即懷孕並生下了他們的第一個孩子讓（Jean）。
當時大眾的畫家還是畫著聖經的故事，但莫內及其同好，決定要走出戶外，畫出他們眼睛中所看見的人事物，也展現著工業革命的到來
在那個年代的沙龍展也嘲笑著莫內等…畫家，當莫內的日出.印象被展出，評論著笑著說，這就是一塊印象畫，故此時代的畫家即被稱為印象派
此畫現在展於巴黎馬蒙丹·莫內美術館（Musée Marmottan-Monet）
當時也很受日本畫派影響，故莫內也嘗試以卡蜜兒為主角，畫出和服女人
這幅畫現在於美國波士頓美術館展出，很可惜當時去沒看到><
在這新興城市的發展過程中，莫內也同樣被城市的發展所吸引著
故著作了一些與工業革命相關的場景畫作
莫斯科的普希金博物館
以下為聖拉札火車站，住哈佛港的莫內，於1877年畫下
因他常常坐火車往返巴黎和河港之間
法國巴黎奧塞美術館
蒙托哥街位於巴黎市中心，此為1878年巴黎世博會之場景，現在此畫在法國胡昂藝術博物館
卡蜜兒過世後，莫內搬到吉維尼~於1890年開始一系列畫乾草堆的作品
從不同的角度、空間去紀錄乾草堆在不同時刻會呈現的光影
1883年5月初，莫內和他的家族從本地的一個田主手中租下了一個房子。這個房子座落在Vernon和吉維尼的Gasny。房子中有一個穀倉被用作畫室，但也是果園和小花園。房子離本地的學校很近，周圍的景觀給莫內的作品提供了很多靈感。隨著一家在此勞作，修耆院子，莫內的作品也被經銷商保羅·杜蘭德-魯埃爾越賣越多，他的命運得到了改變。直到1890年11月，莫內已經買得起他的房子和周邊建築了。十九世紀90年代，莫內創建了一個溫室和他的第二個工作室，那是一個包含天窗的寬敞的建築。
在十九世紀八十年代和九十年代，莫內開始了系列繪畫創作，即在不同的光線和角度連續畫同一個物體。他的第一個系列作品《魯昂主教座堂》就是在不同的角度和一天中不同的時間來畫。1895年，從20個不同角度對大教堂所作的畫在迪朗德—呂埃爾（Gurand-Ruel）畫廊展出。此外，他的作品還有稻草堆系列、白楊系列、倫敦議會、塞納河的早晨、睡蓮系列。
1914年~1918年，第一次世界大戰開始，莫內的第二任妻子過世
他就待在他的吉維尼花園從事他的睡蓮系列著作
晚期，也因莫內看了太多的強烈光影，讓他的眼睛起了病變
白內障的症狀愈來愈嚴重，也可以從他畫作，日本橋看出，顏色變化成過度紅色
這也讓後來的醫生可以從畫作了解白內障病人視覺的變化
很喜歡莫內的人，到法國時，也會拜訪其花園--位於吉維尼
在那裡，可以感受到莫內在畫睡蓮時的感受，親臨其境
以下為莫內簡歷，參考維基百科。
1840年－出生於法國巴黎。6歲時搬離巴黎，隨家人居住在勒阿弗爾。
1850年代－在繪畫上受到啟蒙，於1859年回到出生地巴黎正式學習繪畫。
1860年代－在阿爾及利亞服完兵役之後，與相當多的知名畫家結為朋友，在法國到處寫生繪畫。
1870年代－結婚生子之後，擴大了旅行的範圍，也擴大了繪畫靈感的來源。1870年代是他開始印象派推動的重要十年，在這十年中印象派舉辦了4次聯合畫展。莫內都有參加。1879年是莫內傷心的一年，他的妻子卡蜜兒去世，留下1歲的次子和12歲的長子。
1880年代－莫內最後一次參加印象派聯展是在1882年，1884年之後他開始周遊列國，拜訪了倫敦，美國等地。
1890年代－莫內開始專注而且持續的以睡蓮主題創作，
1900年代－莫內的視力開始出現問題，但他仍繼續繪畫，而且還在畫睡蓮，越畫越大。
1910年代－莫內遭受第二任妻子在1911年去世，1914年長子去世的打擊，視力也急速惡化。諷刺的是，莫內到此時才算是成功畫家，作品開始受到國家收藏，並有錢建了大型畫室。他開始畫大型的睡蓮壁畫。
1920年代－莫內的晚年仍持續創作，這個時期他的重心放在羅浮宮即將展出他的睡蓮作品，僅管視力越來越差，已經接近失明，他還是畫到1926年12月5日去世為止。
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此次看了很多莫內的畫作，真的是感受太多
印象派的畫作在近看時看不出所以然，但當你從較遠的地方看
可以看出那種立體及光影的變化，真的很厲害
而且用油畫畫出的感覺，讓我真的很想用手去摸、去感受，但我想可能會被博物館人員給制止吧!哈~
期待未來可以到各美術館再度欣賞莫內及其它印象派畫家的畫作。
自從上次至故宮看了雷諾瓦展後，就覺得一定要看莫內展才是
因為兩者都是法國著名的印象派畫家~且他們兩是好朋友，常會一同做畫
之前在雷諾瓦那篇blog中，就放了他們兩在同一場景畫的【蛙塘】，但卻擁有各自不同的特色及風格
這次就來朝聖一下莫內畫展
克勞德·莫內（法語：Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法國畫家，印象派代表人物和創始人之一。印象出自其代表作印象·日出的標題。
莫內是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部份都有他的推廣。莫內擅長光與影的實驗與表現技法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫內的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平塗式的輪廓線。除此之外，莫內對於色彩的運用相當細膩，他用許多相同主題的畫作來實驗色彩與光完美的表達。莫內曾長期探索光色與空氣的表現效果，常常在不同的時間和光線下，對同一對象作多幅的描繪，從自然的光色變幻中抒發瞬間的感覺。印象派的理論是莫內發明的。
此為莫內畫像
莫內1840年11月14日出生於法國巴黎45街拉菲特第九郡，是阿道夫和路易斯的第二個兒子。他的父母都是第二代的巴黎人。1841年5月20日，他在當地的巴黎聖母院教區教堂受洗。在全家搬到了在諾曼第、位了藝術家歐仁·布丹（Eugene Boudin），他後來成了莫內的良師益友並教授他學會畫油畫。布丹教了莫內繪畫上的「空氣」技法。
1857年1月28日，他的母親去世了。因此他從16歲起，離開學校，和喪偶無子女的姨媽瑪麗-讓娜·列卡德（Marie-Jeanne Lecadre）居住。
以下為莫內早期的諷刺畫作，由於莫內從小對畫畫就相當有天份，故在唸書時期就會畫些漫畫
也受到小鎮的居民喜愛，甚至可賣到很好的價錢，當時莫內是想立志當漫畫家
但之後他遇到了諾曼地的海景畫家-布丹，讓他對光產生了興趣，也改變了他畫畫的方向
隨後，莫內到了巴黎，並在法國居住了數年，與其他年輕畫家會面。其中愛德華·馬奈成了他的好朋友，並且也是印象派畫家。
1862年莫內在巴黎加入了夏爾·格萊爾（Charles Gleyre）畫室。在那裡他結認了皮耶-奧古斯特·雷諾瓦、弗雷德里克·巴齊耶以及阿爾弗雷德·西斯莉（Alfred Sisley）。他們共同創造了一種新的藝術手法，即在戶外和自然光線下用濃厚的油彩作畫，後來被稱為印象派。
1866年，他以卡蜜兒·唐斯約（Camille Doncieux）為模特兒創作了《綠衣女人》（The Woman in the Green Dress）。這件作品使他受到承認。卡蜜兒也是他次年作品《花園中的女人》中的模特，還出現在他1868年在塞納河岸上繪製的《塞納河岸》中。不久之後，卡蜜兒即懷孕並生下了他們的第一個孩子讓（Jean）。
當時大眾的畫家還是畫著聖經的故事，但莫內及其同好，決定要走出戶外，畫出他們眼睛中所看見的人事物，也展現著工業革命的到來
在那個年代的沙龍展也嘲笑著莫內等…畫家，當莫內的日出.印象被展出，評論著笑著說，這就是一塊印象畫，故此時代的畫家即被稱為印象派
此畫現在展於巴黎馬蒙丹·莫內美術館（Musée Marmottan-Monet）
當時也很受日本畫派影響，故莫內也嘗試以卡蜜兒為主角，畫出和服女人
這幅畫現在於美國波士頓美術館展出，很可惜當時去沒看到><
在這新興城市的發展過程中，莫內也同樣被城市的發展所吸引著
故著作了一些與工業革命相關的場景畫作
莫斯科的普希金博物館
以下為聖拉札火車站，住哈佛港的莫內，於1877年畫下
因他常常坐火車往返巴黎和河港之間
法國巴黎奧塞美術館
蒙托哥街位於巴黎市中心，此為1878年巴黎世博會之場景，現在此畫在法國胡昂藝術博物館
卡蜜兒過世後，莫內搬到吉維尼~於1890年開始一系列畫乾草堆的作品
從不同的角度、空間去紀錄乾草堆在不同時刻會呈現的光影
1883年5月初，莫內和他的家族從本地的一個田主手中租下了一個房子。這個房子座落在Vernon和吉維尼的Gasny。房子中有一個穀倉被用作畫室，但也是果園和小花園。房子離本地的學校很近，周圍的景觀給莫內的作品提供了很多靈感。隨著一家在此勞作，修耆院子，莫內的作品也被經銷商保羅·杜蘭德-魯埃爾越賣越多，他的命運得到了改變。直到1890年11月，莫內已經買得起他的房子和周邊建築了。十九世紀90年代，莫內創建了一個溫室和他的第二個工作室，那是一個包含天窗的寬敞的建築。
在十九世紀八十年代和九十年代，莫內開始了系列繪畫創作，即在不同的光線和角度連續畫同一個物體。他的第一個系列作品《魯昂主教座堂》就是在不同的角度和一天中不同的時間來畫。1895年，從20個不同角度對大教堂所作的畫在迪朗德—呂埃爾（Gurand-Ruel）畫廊展出。此外，他的作品還有稻草堆系列、白楊系列、倫敦議會、塞納河的早晨、睡蓮系列。
1914年~1918年，第一次世界大戰開始，莫內的第二任妻子過世
他就待在他的吉維尼花園從事他的睡蓮系列著作
晚期，也因莫內看了太多的強烈光影，讓他的眼睛起了病變
白內障的症狀愈來愈嚴重，也可以從他畫作，日本橋看出，顏色變化成過度紅色
這也讓後來的醫生可以從畫作了解白內障病人視覺的變化
很喜歡莫內的人，到法國時，也會拜訪其花園--位於吉維尼
在那裡，可以感受到莫內在畫睡蓮時的感受，親臨其境
以下為莫內簡歷，參考維基百科。
1840年－出生於法國巴黎。6歲時搬離巴黎，隨家人居住在勒阿弗爾。
1850年代－在繪畫上受到啟蒙，於1859年回到出生地巴黎正式學習繪畫。
1860年代－在阿爾及利亞服完兵役之後，與相當多的知名畫家結為朋友，在法國到處寫生繪畫。
1870年代－結婚生子之後，擴大了旅行的範圍，也擴大了繪畫靈感的來源。1870年代是他開始印象派推動的重要十年，在這十年中印象派舉辦了4次聯合畫展。莫內都有參加。1879年是莫內傷心的一年，他的妻子卡蜜兒去世，留下1歲的次子和12歲的長子。
1880年代－莫內最後一次參加印象派聯展是在1882年，1884年之後他開始周遊列國，拜訪了倫敦，美國等地。
1890年代－莫內開始專注而且持續的以睡蓮主題創作，
1900年代－莫內的視力開始出現問題，但他仍繼續繪畫，而且還在畫睡蓮，越畫越大。
1910年代－莫內遭受第二任妻子在1911年去世，1914年長子去世的打擊，視力也急速惡化。諷刺的是，莫內到此時才算是成功畫家，作品開始受到國家收藏，並有錢建了大型畫室。他開始畫大型的睡蓮壁畫。
1920年代－莫內的晚年仍持續創作，這個時期他的重心放在羅浮宮即將展出他的睡蓮作品，僅管視力越來越差，已經接近失明，他還是畫到1926年12月5日去世為止。
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此次看了很多莫內的畫作，真的是感受太多
印象派的畫作在近看時看不出所以然，但當你從較遠的地方看
可以看出那種立體及光影的變化，真的很厲害
而且用油畫畫出的感覺，讓我真的很想用手去摸、去感受，但我想可能會被博物館人員給制止吧!哈~
期待未來可以到各美術館再度欣賞莫內及其它印象派畫家的畫作。
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